JUAN ALBARRÁN

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• Juan Albarrán y Paula Barreiro López, “Equipo Comunicación: Marxism, Avant-garde and a Collective Publishing Venture from Late Francoism to the Spanish Transition (1969-1979)”, en Tijen Tunali y Brian Winkenweden (eds.), The Routledge Companion to Marxisms in Art History, Londres, New York, Routledge, 2025, pp. 290-304, ISBN: 9780367650094.

• Juan Albarrán, “Entre el trabajo y la pared. Sujeto y subjetividad en la obra de Santiago Sierra”, en Santiago Sierra, Móstoles, CA2M, 2024, pp. 39-47, IBN 978-84-451-4139-7.

• Juan Albarrán y Blanca Molina Olmos, "Propuestas performativas y procesos de subjetivación: públicos, experiencias, dispositivos”, en Antonio Rivera García y Milagros Pellicer Planells (eds.), Crítica de la subjetividad neoliberal. Un análisis desde la Estética y la Teoría de las Artes, Madrid, Guillermo Escolar, 2024, pp. 367-380, ISBN: 978-84-19782-32-8.

• Juan Albarrán, “Otherness and Corporal Precarity: On the Representation of Torture in Democratic Spain”, en Helena Miguélez-Carballeida (ed.), Postcolonial Spain?, Cardiff, University of Walles Press, 2024, pp. 1-21, ISBN: 9781837721054.

• Juan Albarrán, “Subjetividad y performance, en perspectiva: transformaciones del sujeto en la contemporaneidad”, en Paula Barreiro López y María Ruido (eds.), Revolver el tiempo. Conceptos críticos, mutaciones históricas y estéticas entra la Guerra Fría y la contrarrevolución neoliberal, Barcelona, Bellaterra, 2023, pp. 107-131, ISBN: 978-84-19160-25-6.

• Juan Albarrán, “Albarrán Diego, Juan: “Documentos, exposiciones y experiencias. Reflexiones sobre la performance en el MUSAC”, en Cinco itinerarios con un punto de vista, León, MUSAC, 2020, pp. 64-71, ISBN 978-84-92572-84-7 (inglés / castellano).

• Juan Albarrán, “Tortura y representación en tiempos de la contrarrevolución mundial”, en Paula Barreiro (ed.), Atlántico Frío. Historias transnacionales del arte y la política en los tiempos del telón de acero. Madrid, Brumaria, 2019, pp. 31-51.

• Juan Albarrán, “Abismar la disidencia: performance, narración y reflexibidad en Cabello/Carceller”, en Manuel Segade (ed.), Cabello/Carceller. Borrador para una trama en curso. Madrid, CA2M, Comunidad de Madrid, 2017, pp. 35-46.

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ALBERTO BERZOSA

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• Alberto Berzosa, “Film archives and energy: tracing heritage policies between land colonisation and collective agency” en Buchzyk, Magdalena, Martín Fonck, Tomás J. Usón y Tina Palaic (eds.) Unearthing collections. Archives, time and ethics, UCL Press, 2025. pp. 81-103, ISBN: 9781800089488. https://uclpress.co.uk/book/unearthing-collections/

• Alberto Berzosa y Miguel Errazu, “Cine”, en Pablo Martínez, Emilio Santiago Muiño y Jaime Vindel (eds.) Atlas cultural de la energía, Libros de la Catarata, Madrid, 2025, pp. 40-55, ISBN: 9788410672499.

• Alberto Berzosa y Gracia Trujillo, “The Sexual Revolt in Spain in the 1970s Through its Publications: Ideas, Fears, and Aesthetics” en en Glyn Davis y Laura Guy (eds.) Queer Print in Europe, Bloomsbury, Londres, 2022, pp. 99-115.

• Alberto Berzosa, “Discursos alternativos de modernidad y sexualidad en el cine rodado en Torremolinos”, en Javier Cuevas y Ángelo Néstore (eds.) Cruising Torremolinos. Cuerpos, territorio y memoria, Tirant lo Blanch, 2021. pp. 95-116. ISBN: 9788418802287.

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VALERIA CAMPORESI ​

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• Valeria Camporesi,"L’espagnolade autour d’Almodóvar. L’Espagne à l'écran à la fin du millénaire"  en V. Sánchez Biosca y P. Feenstra (eds.), Le cinéma espagnol. Histoire et culture. París, Arman Colin, 2014, pp. 54-65.

• Valeria Camporesi, "ROMA. Una identidad múltiple y autocontradictoria”, en G. Pavés y F. García Gómez (eds.), Ciudades de cine. Madrid, Cátedra, 2014, pp. 310-330.

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JESÚS CARRILLO​

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• Jesús Carrillo, “Archivos del común»: ensayos híbridos de archivo en el marco del Museo Reina Sofía (2007-2021)” en Memoria(s) en jaque: recuerdo, censura y microhistoria en la era de la posverdad, Miguel Rivas Venegas e Ismael Manterola Pablo (eds.), Trea,2023, pp. 17-38

• Jesús Carrillo, “Una semana en Casa Gallina”, en Pablo Lafuente (ed.), Experiencias del bien común. Ciudad de México, inSite/Casa Gallina, un proyecto de inmersión Barrial, 2019, pp. 59-70. https://insiteart.org/publication/experiencias-del-bien-com%C3%BAn

• Jesús Carrillo, “Institución”, en Glosario Imposible. Madrid, Hablar en arte, 2018, pp. 215-144.

• Jesús Carrillo, “Reclamemos las imágenes. Tomemos las palabras”, en Marco Godoy, Marco Godoy: la distancia que nos separa.  Madrid, Comunidad de Madrid, 2018, pp. 48-55.

• Jesús Carrillo, “Institutionality after the Institution”, en Zdenka Badovinac, Jesús Carrillo, Bojana Piskur e Ida Hirsenfelder (eds.), Glossary of Common Knowledge. Lubiana, MG+MSUM, 2018, pp. 270-273.

• Jesús Carrillo, “Conspiratorial institutions”, en Zdenka Badovinac, Jesús Carrillo, Bojana Piskur e Ida Hirsenfelder (eds.),Glossary of Common Knowledge. Lubiana, MG+MSUM, 2018, pp. 280-283.

• Jesús Carrillo, “Democratic institutions versus cultural wars”, en John Byrne, Elinor Morgan, November Paynter, Aida Sánchez de Serdio y Adela Zeleznik (eds.), The Constituent 
  Museum. Ámsterdam, Valiz, 2018, pp. 234-242.

• Jesús Carrillo, “Subtramas and Institutional Learning”, en John Byrne, Elinor Morgan, November Paynter, Aida Sánchez de Serdio y Adela Zeleznik (eds.), The Constituent Museum. Ámsterdam, Valiz, 2018, pp. 182-196.

• Jesús Carrillo, “The Queer Archive”, en Nick Aikens, Teresa Grandas, Nav Haq, Beatriz Herráez y Natasa Petresin-Bachelez (eds.), The 80s. Constellations of Art, Politics and Identity. Ámsterdam, Valiz, 2018, pp. 218-224.

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MIGUEL ERRAZU

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• Miguel Errazu, "Producción, reproducción y memoria de los trabajos de la Cooperativa de Cine Marginal (1971-1975): el archivo de Guadalupe Ferrer” en Marina Cavalcanti Tedesco, Elizabeth Ramírez-Soto e Isabel Seguí (eds.), Documentos para uma história feminista do cinema latino-americano. Studies in Spanish & Latin American Cinemas, 2022. 

• Miguel Errazu, "Una corriente subterránea: lecturas intempestivas de Alberto Híjar para otro tercer cine", en Katerina Valdivia Bruch (ed.), Rethinking Conceptualism. Avant-Garde, Activism and Politics in Latin American Art (1960s-1980s) . Berlín, Ibero-Amerikanische Institut, 2022. 

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LUIS FERNÁNDEZ COLORADO ​

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• Luis Fernández Colorado, "En las puertas de Babel. La consolidación de vínculos políticos y culturales en las relaciones cinematográficas entre México y España”, en Alberto Elena y Eduardo de la Vega Alfaro (eds.), Abismos de pasión. Una historia de las relaciones cinematográficas hispanomexicanas. Madrid, Filmoteca Española, 2009.

• Luis Fernández Colorado, "Una aventura de cine”, en VV.AA., Los humoristas del 27. Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía / Ediciones Sinsentido, 2002.

• Luis Fernández Colorado, "Il suono e la furia. Cinema spagnolo, 1929-1939”, en Gian Piero Brunetta (ed.), Storia del cinema mondiale. L’Europa. Le Cinematografia Nazionali. Torino, Giulio Einaudi, 2000.

• Luis Fernández Colorado, "Las penurias de Tántalo. Breve crónica sobre la fabricación de película cinematográfica en España”, en Alfonso del Amo (ed.), Los soportes de la cinematografía/Motion Picture Film  Stock. Madrid, Filmoteca Española, 1999.

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OLGA FERNÁNDEZ LÓPEZ

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• Olga Fernández López, “14 millones de ojos. La colección fotográfica de la Comunidad de Madrid: historias, agentes y públicos”, en 14 millones de ojos. Colección, fotografía, público (cat. exp), Madrid, Comunidad de Madrid, 2025, pp. 1-252. ISBN: 978-84-451-4204-2 ISBN: 978-84-451-420.

• Olga Fernández López, “Exposiciones, arte en el espacio público e imaginarios cívicos en la Europa de posguerra: de la nueva monumentalidad al campo de acción”, en Paula Barreiro (ed.), Atlántico Frío. Historias transnacionales del arte y la política en los tiempos del Telón de Acero. Madrid, Brumaria, 2019, pp. 257-291.

• Olga Fernández López, “Reconstrucción de exposiciones: originalidad, medio y contexto”, en Juan Albarrán (ed.), Doble exposición. Miguel Trillo. Madrid, Comunidad de Madrid / CA2M, 2017, pp. 59-75.

•  Olga Fernández López, “La otra exposición de autor: del discurso al ensayo”, en I. Azor Hernández, L.F. Grijalba Maza y A.A. Rodolfo Gómez (coord.), Más allá del texto. Cultura digital y nuevas epistemologías. Puebla y Ciudad de México, Universidad de las Américas Puebla y Ed. Itaca, 2016, pp. 235-247.

• Olga Fernández López, “El Museo de la Calle. Art, Economy and the Paradoxes of Bartering”, en Sophie Halart y Mara Polgovsky Ezcurra (eds.), Sabotage Art: Politics and Iconoclasm in Contemporary Latin America. Londres, I.B. Tauris, 2016, pp. 151-167.

• Olga Fernández López, “The Uncertainty of Display. Exhibitions In-Between Ethnography and Modernism”, en Iain Chambers, Giulia Grechi y Mark Nash (eds.), The Ruined Archive. Milán, Politecnico di Milano, 2014, pp. 145-162.

•  Olga Fernández López, “Simetrías y leves anacronismos. Especular sobre el arte moderno en América Latina”, en La invención concreta. Reflexiones en torno a la abstracción geométrica latinoamericana y sus legados. Madrid, Turner y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2013, pp. 139-151.

• Olga Fernández López, “El feminismo en los museos: discursos expositivos y relatos museográficos en España desde los años noventa”, en Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo (eds.), Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010, Madrid, This Side Up, 2013, pp. 95-118.

• María Íñigo Clavo y Olga Fernández López, “Transhistoric Display and Colonial (Dis)Encounters”, en Eva Wittocx et al. (eds), The Transhistorical Museum. Amsterdam, Valiz, 2018, pp. 66-78.

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CLARA GARAVELLI

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• Clara Garavelli, "Experimenting with TV: The Hour of the Furnaces at the crossroads of Cinematic Experimentalism and Video Art", en J. Campo y H. Pérez-Blanco (eds.), A Trail of fire for Political Cinema. The Hour of the Furnaces. Fifty Years Later. Bristol, Intellect, 2019.

• Clara Garavelli, ‘The Swimming Pool as a Site of Subversion During the Spanish Transition: The Case of Pepito piscina (Delgado 1978)’, en Hirsch, P. and Brown, C. (eds.), The Cinema of the Swimming Pool, Switzerland: Peter Lang, 2014. 

• Clara Garavelli y Francisco Godoy, "La Cultura Visual y su objeto: análisis de las operaciones propuestas por Ex Argentina y Principio Potosí", en P. Arroyo, M. Casáus, C. Garavelli, M. L. Ortega (eds.), Reflexiones fragmentadas: pensar los Estudios Culturales desde España. Madrid, Editorial Verbum, 2012.

• Clara Garavelli, ‘La cultura visual en la Argentina. De la construcción binaria a la incertidumbre’, en Gutman, M. and Molinos, R. (eds.), Construir Bicentenarios Latinoamericanos en la era de la Globalización, Buenos Aires: Infinito, 2012. [This article was awarded a special mention by OLA, FADU and the New School University of New York, 2008]

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ELISA GARRIDO MORENO

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• Elisa Garrido Moreno, "De brujas, yerberas, ilustradoras y científicas: una historia de mujeres y plantas”. En Victoria Legido, Ellas ilustran botánica: arte, ciencia y género, Madrid: CSIC, 2023, págs. 25-34.

• Elisa Garrido Moreno, "De la quimera al orden: historia de la ilustración científica", Naturaleza Ilustrada. Un encuentro entre arte y ciencia, Barcelona: Fundación la Caixa, 2022. 

• Elisa Garrido Moreno, “El 'efecto Matilda'; en la galería: mujeres en los museos de historia de la ciencia”. En Javier Arnaldo Alcubilla et. al., Historia de los museos, historia de la museología: España, Portugal, América, Gijón: Ediciones Trea, 2020, págs. 383-389.

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MARÍA GÓMEZ LÓPEZ

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• María Gómez López, “Asilah Arts Festival (Morocco). The city as a stage and the rediscovery of the everyday life", en Congress Book of the 5th International Conference Youth in Conservation of Cultural Heritage, Yococu, 2016, Madrid, 2018.

 

NOEMI DE HARO

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• Noemi de Haro García, “Escenas de la Tercera Guerra Mundial en las artes visuales. España, 1962-1977”, en Miguel Cabañas, Wifredo Rincón (eds.), Represión, exilio y posguerras. Las consecuencias de las guerras contemporáneas en el arte español. Madrid, CSIC, 2019, pp. 414-430.

• Noemi de Haro García, “Los trabajos y los días de Francisco Ontañón. Modernidad, consumo y cultura visual”, en Alberto Martín (comis.), Francisco Ontañón. Oficio y creación. Madrid, Comunidad de Madrid, 2019, pp. 280-289.

• Noemi de Haro García, “José María Moreno Galván y Valeriano Bozal: historia del arte, compromiso y control estatal”, en Álvaro Molina (ed.), La Historia del Arte en España: devenir, discursos, propuestas. Madrid Polifemo/IULCE, 2016, pp. 403-446.

• Noemi de Haro García, “La historia del arte español de la transición. Consecuencias políticas de una representación”, en Juan Albarrán (ed.), Arte y transición. Madrid, Brumaria, 2012, pp. 225-246.

• Noemi de Haro García, “Mujeres artistas e imágenes de la opresión femenina en el realismo crítico. Revisando la historia oficial del antifranquismo”, en Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo (eds.), Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010. Madrid, MUSAC/This Side Up, 2013, pp.149-169.https://musac.es/FOTOS/VISITAS_GUIADAS/Genealog%C3%ADas%20feministas.pdf

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ALBERTO LÓPEZ CUENCA

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• Alberto López Cuenca y Marylin Payrol, “Bringing Convivial Tools into STS Studies: The Intersection of Artistic Practices, Agri-Food, and Technoscience in Latin America” en N. Invernizzi y L. Rodríguez (eds.) Latin American Breakthroughs in STS Theory, Singapore, Palgrave-McMillan, 2025, pp. 277-299. 

• Alberto López Cuenca, “Todo parecido con la actualidad es mera coincidencia. ‘La demanda inasumible. Imaginación social y autogestión gráfica en México, 1968-2018’” en Memoria(s) en jaque: recuerdo, censura y microhistoria en la era de la posverdad, Miguel Rivas Venegas e Ismael Manterola Pablo (eds.) Gijón: Ediciones Trea, 2023, pp. 39-62.

• Alberto López Cuenca, “Los bienes comunes culturales: autogestión y reproducción social” en N. Figueroa y J. Giménez Cacho (eds.) Exploraciones en la gestión cultural. Ciudad de México, UNAM, 2023, pp. 80-85.

• Alberto López Cuenca, “Más allá del derecho de autor. Un glosario en proceso” en Alberto López Cuenca y Renato Bermúdez Dini (eds.) Más allá del derecho de autor. Otros términos para debatir la propiedad intelectual, Londres, Open Humanities Press, 2022, pp. 9-18.

• Alberto López Cuenca, “Máquinas de hacer tiempo. Los museos contemporáneos y el presentismo de las mediaciones digitales” en Zaira Ramos y Rodrigo García (eds.) Museo digital. Ciudadanía y cultura, Ciudad de México: UNAM-Fundación Telefónica, 2022, pp. 100-105.

• Alberto López Cuenca, “El muro de los lamentos. Política y melancolía en el arte contemporáneo en torno a 1989” en Alberto López Cuenca, Renato Bermúdez Dini y Tania Valdovinos (eds.) ¡Abajo el muro! Arte, neoliberalismo y emancipación después de 1989, Ciudad de México/Guadalajara, 2021, MUAC-UNAM/ITESO, pp. 8-34.

• Alberto López Cuenca, “Cosas fuera de lugar. Situando el giro animista en el arte contemporáneo” en Ilana Boltvinik (ed.) Mala HIERBA nunca muere, Xalapa/Ciudad de México, Universidad Veracruza/Festina, 2021, pp. 63-83.

• Alberto López Cuenca, “Narrating dissident art in Spain: The Case of Desacuerdos. Sobre Arte, Políticas y Esfera Pública (2003-2005) ”, en Noemi de Haro et al. (coord.), Making Art History in Europe after 1945, Londres, Routledge, 2020, pp. 251-268.

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PATRICIA MAYAYO ​

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• Patricia Mayayo, “El poder feminista de la risa", en Cuerpo en medio. M. Nieves Cáceres, Las Palmas de Gran Canaria, Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM, 2025, pp. 22-33.

• Patricia Mayayo, “31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim”, en 31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim. Madrid, Fundación Mapfre, 2024, pp. 14-31.

• Patricia Mayayo y Giulia Lamoni,  “El poder con que saltamos juntas. Mujeres artistas en España y Portugal entre la dictadura y la democracia” (pp. 9-20); y Patricia Mayayo y Leonor Oliveira, “Prácticas abstractas y mujeres artistas en España y Portugal en los años 60 y 70” (pp. 45-54), en El poder con que saltamos juntas. Mujeres artistas en España y Portugal entre la dictadura y la democracia, Valencia y Lisboa, IVAM y Fundación Gulbenkian, 2024.

• Patricia Mayayo, "Un vestido para Penélope", en Almudena Fernández Fariña. Pisando charcos, Santiago de Compostela, Centro Galego de Arte Contemporánea/Xunta de Galicia, 2023, pp. 137-194.

• Patricia Mayayo, "Del cyborg a las especies compañeras: diálogos entre Donna Haraway y el arte contemporáneo", en Margarita Sánchez Romero y Miren Llona González (coords.), Tecnología, ciencia y naturaleza en la historia de las mujeres, Granada, Comares, 2023, pp. 101-112.

• Patricia Mayayo, "Vidas modernas. El Yo-como-arte y las mujeres artistas de la vanguardia”, en Carmen Cortés-Zaborras, Concepción Cortés Zulueta y Javier Cuevas del Barrio (eds.), Yo somos otras. Prácticas de la subjetividad en la creación contemporánea, Granada, Universidad de Granada, 2021, pp. 77-98. ISBN 978-84-338-6854-1.

• Patricia Mayayo, "Creatividad artística y psiquiatría alternativa en la Transición española. La experiencia del Hospital de Día de Madrid", en Rafael Huertas (coord.): Psiquiatría y antipsiquiatría en el segundo franquismo y la Transición. Madrid, La Catarata, 2017, pp. 105-123.

• Patricia Mayayo, "El artista como ventrílocuo: la conferencia performativa y las paradojas de la figura autorial", en Juan Albarrán e Iñaki Estella (eds.), Llámalo performance: historia, disciplina y recepción, Madrid, Brumaria, 2015, pp. 49-70.

• Patricia Mayayo, "Los primeros años de Marisa González: experimentación, tecnología, prácticas colaborativas y compromiso feminista", en Marisa González. Registros domesticados, Madrid, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2015, pp. 27-38.

• Patricia Mayayo, "Mujeres artistas y espacio urbano. La práctica del vagar callejero y la reescritura crítica de la figura del flâneur", en Juan Vicente Aliaga, José Miguel Cortés y Carmen Navarrete, El sexo de la ciudad, Valencia, Tirant Humanidades, 2013, pp. 93-108.

• Patricia Mayayo, "El Imperio de 'las señoras'. Orígenes de un mito fundacional o el acceso de las mujeres a la institución arte", en Mar Villaespesa (ed.): Desacuerdos. Sobre arte, política y esfera pública en el estado español, vol. 7. Granada, Barcelona, Madrid y Sevilla, Centro José Guerrero/Museu d'Art Contemporani de Barcelona/Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/Universidad Internacional de Andalucía, 2012, pp. 146-158.

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LIDIA MERÁS

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• Lidia Merás, “Picasso, symbole de la réconciliation nationale dans le NO-DO durant la Transition vers la démocratie” en Sonia Kerfa, Pierre Géal and Anne Cayuela (Eds.), Picasso Hors Cadre, Éditions Orbis Tertius, 2023.

• Lidia Merás, “Profession Documentarist. Underground Documentary Making in Iran” en Boel Ulfsdotter and Anna Backman Rogers (Eds.), Female Agency and Documentary Strategies, Edinburgh University Press, 2018, pp. 170-183.

• Lidia Merás, “The Gypsies According to NO-DO. The Image of Romanies in Spain from Dictatorship to Democracy” en Stuart Davis and Maite Usoz de la Fuente (Eds.), The Modern Spanish Canon, Legenda, 2018, pp. 136-147.

• Lidia Merás, “The Torrente Tetralogy. A Homegrown Saga”, en Duncan Wheeler y Fernando Canet (Eds.), (Re)viewing Creative, Critical and Commercial Practices in Contemporary Spanish Cinema, Bristol, Intellect, 2014, pp. 337-349.

• Lidia Merás, “El cine de la disidencia. La producción militante antifranquista 1967-1981”, en Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español, Vol 4, Barcelona, Museu d’Art Contemporani de Barcelona-MACBA, 2007, pp. 16-41.

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PEDRO MERCHÁN

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• Pedro Merchán, “Miguel Benlloch o cómo exponer un cuerpo” en C. Gutiérrez Reyes y I. Hurtado Suárez (Eds.), Cartografías de género en la expresión artística contemporánea, Madrid, Dykinson, 2024, pp. 407-430.

 

DIANA MILLÁN PASCUAL

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• Diana Millán Pascual, “Disputar la adicción: propuestas artísitcas", en Paula Pérez-Roda (ed.) Ex-User Experience, Barcelona, Hangar/Lumbung Press, 2025. ISBN: 978-84-09-67712-2.

• Diana Millán Pascual, “Filstros y Aesthetics. Habitar Internet en el e-capitalismo", en Fernando Castro Flores (ed.) No soy un gato. Máscaras y filtros en la red, Murcia, Infraleves (CENDEAC), 2022. ISBN: 978-84-19052¿01-8.

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BLANCA MOLINA OLMOS

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• Blanca Molina Olmos, “Bailan los indisciplinados: un problema metodológico del estudio de la danza contemporánea en museos y centros de arte”, en Jornades d'Estudis Doctorals d'Art i de Musicologia​, Vol. 4, 2024, p. 93-103. ISSN 2938-1533.

• Blanca Molina Olmos, “Una aproximación a In-Presentable (La Casa Encendida, 2003-2012). Un espacio de posibilidad institucional, un festival contra lo festivaloide y danza indisciplinada”. En Vendrell Sales, Ester y Mateu Serra, Merecè (Dir.), La Investigación en Danza. Barcelona 2024, 43-47, Mahali ediciones, 2024. ISBN: 978-84-124625-3-1.

• Blanca Molina Olmos y Juan Albarrán Diego, “Propuestas performativas y procesos de subjetivación: públicos, experiencias y dispositivos”. En Rivera, Antonio y Pellicer Planells, Milagros (Ed.), Crítica estética y política de la subjetividad neoliberal, 351-363, Guillermo Escolar, 2024. ISBN: 978-84-19782-32-8

• Blanca Molina Olmos, “Institucionalización, comisariado y recepción de la danza contemporánea en la exposición DANCE?”. En Cebollada Usón, Marta, Dieste García, Belén y Blasco Serrano, Ana Cristina (Dir.), La Investigación en Danza. Zaragoza 2022, 247-252, Mahali ediciones, 2022. ISBN: 978-84-946632-7-7.

• Blanca Molina Olmos,  “Coreografiar la acción feminista: un violador en tu camino”. En Carabias Álvaro, Mónica, Avedaño Santana, Lynda y Blanco, María Antonia (Ed.), Mujeres y arte actual,141-154, Editorial Dykinson, 2022. ISBN: 9788411222303.

• Blanca Molina Olmos, “Una aproximación a Desviaciones (1997-2001): Explorando las fronteras de la danza”. En Pol Rigau, Marta y Tejo, Clarlos (Dir.), Fugas e interferencias. VI International Performance Art Conference, 81-92, Universidad de Vigo y Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), 2021. ISBN 978-84-8158-909-2. 

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DAVID MORIENTE

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• David Moriente, “Máquinas correctivas: el patrimonio carcelario desde una perspectiva postransicional”, en Juan Albarrán (coord.), ART/NSICIÓN, TRA/NSICIÓN. Arte y transición (2ª edición revisada y ampliada). Madrid, Brumaria, 2018.

• David Moriente, “Heroísmo posmoderno: en busca del andrógino perfecto”, en F. Zurian (ed.), Diseccionando a Adán: Representaciones audiovisuales de la masculinidad. Madrid, Síntesis, 2015.

• David Moriente, “Simulacro de un trópico apacible”, en G. Navarro (ed.), Autorretratos del Estado II. El sello postal del franquismo. Cuenca, Santander, Universidad de Castilla-La Mancha, Universidad de Cantabria, 2013.

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MARÍA LUISA ORTEGA

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• María Luisa Ortega, “Ecos de la revolución. El documental latinoamericano y la España de los años sesenta y setenta”, en Javier Campo, Tomás Crowder-Taraborrelli, Clara Garavelli y Pablo Piedras (eds.), El cine documental. Una encrucijada estética y política Inquisiciones contemporáneas al sistema audiovisual, Buenos Aires, Prometeo Libros, 2020, pp.107-122. ISBN: 978-987-8331-28.

• María Luisa Ortega, “El mañana empezó ayer, tradiciones y rupturas en el documental de América Latina”, Maria Luna, Pablo Mora y Daniela Samper (eds.), Territorio y memorias sin fronteras. Nuevas estrategias para pensar lo real, pp. 23-46, Bogotá, Editorial Javeriana, 2021. ISBN: 9789587634532. DOI: https://doi.org/10.11144/Javeriana.9789587634532 http://hdl.handle.net/10554/54320

• María Luisa Ortega y Antonio Weinrichter, “Las Palmas y la expansión del documental”. En Jesús García Hermoso (ed.), Un destello que flota. Veinte años de Festival de Internacional de Cine de Las Palmas de G.C, Las Palmas, Ediciones del Drago/Festival Internacional de Cine de Las Palmas, 2021, pp. 251-259. ISBN: 978-84-123279-9-1.

• María Luisa Ortega, “Crímenes en el documental expandido: epistemologías del relato policial, el y las narrativas judiciales en tiempos de incertidumbre”. En Rosane Kaminski y Pedro Plaza Pinto (eds.), Cinema e Pensamento, Sao Paulo, Editora Intermeios, 2021, pp. 15-38. ISBN 978-65-86255-51-5.

• María Luisa Ortega, “Trente ans de cinéma: films, publics et diplomatie culturelle”. En Nancy Berthier y Camila Arêas (sous la direction de), Noticiero ICAIC. 30 ans d’actualités cinématographiques à Cuba, Bry-sur-Marne, INA Éditions, Collection Médias et Humanités, 2022, pp.163-177. ISBN : 978-2-86938-291-6.

• María Luisa Ortega, “Treinta años de cine: películas, públicos y diplomacia internacional”. En Nancy Berthier y Camila Arêas (eds.), Noticiero ICAIC. Memoria del mundo. 30 años de periodismo cinematográfico en Cuba, Madrid, Ediciones Hurón Azul-Sorbonne Université-CRIMIC-INA-Cinemateca de Cuba-Université de La Réunion, 2023, pp. 247-266. ISBN: 978-84-123798-8-4.

• María Luisa Ortega, “De la naturaleza, la materia y las máquinas: genealogías para un documental posthumanista”. En Casimiro Torreiro y Alejandro Alvarado (eds.), El documental en España. Historia, estética e identidad, Madrid, Ediciones Cátedra-Signo e Imagen/Festival de Málaga, 2023, pp. 245-255. ISBN: 978-84-376-4572-8. Premio Muñoz Suay de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España al mejor trabajo de investigación histórica sobre cine español publicado en 2023.

• María Luisa Ortega y Concha Gómez, “Desvelar lo invisible: Arantxa Aguirre y las artes escénicas”. En José Javier Aliaga Cárceles y Joaquín Cánovas Belchi (eds.), Arte y patrimonio en el audiovisual, Madrid, Sílex Ediciones, 2023, pp. 195-216. ISBN: 978-84-19077-90-5.

• María Luisa Ortega, “Cánones y cinefilias en el World Cinema: Nicolás Guillén Landrián y la Revolución Cubana”. En Farshad Zahedi, Alejandra Val Cubero y Sonia Dueñas Mohedas (eds.), Cinco miradas sobre el World Cinema. Un homenaje a Alberto Elena, Madrid, Instituto Universitario de Cine Español-UC3M/Ocho y Medio, 2023, pp. 15-41. ISBN: 978-84-128668-3-4.

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JULIO PÉREZ MANZANARES

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• Julio Pérez Manzanares y Saida Santana Muñoz,  “El papel del cortometraje en la carrera profesional. Evolución y situación actual”. En Marta Saavedra Llamas, Nicolás Grijalba de la Calle y Rocío Gago Gelado (coord.), XX AdN, La historia del festival universitario de cortometrajes más veterano de España. Valencia, Tirant Humanidades, 2023, pp. 31-42.

• Julio Pérez Manzanares,  “Transmedialidad como discurso crítico y expositivo". En Amelia Meléndez (ed.), Estrategia Transmedia en las artes. Navarra, Thomson Reuters, 2022, pp. 51-64.

• Julio Pérez Manzanares y Paco Tomás Vera, "Cuestiones de identidad en las series de ficción y su influencia en la sociedad". En Marta Saavedra Llamas, Nicolás Grijalba de la Calle y Rocío Gago Gelado (eds.), La nueva edad de oro de las series de ficción en España: mercado, narrativas y públicos. Valencia, Tirant Humanidades, 2022, pp. 221-236.​

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INÉS PLASENCIA

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• Inés Plasencia, “ Technological Portrayals: Freaming Fernandinas in the Colonial Context through Photography” en Victoria Ketz (ed.), A laboratory of her own: Women and Science in Spanish Cultural Production. Vanderbilt University Press (en prensa).

• Inés Plasencia, “Curating Equatorial Guinea: Narratives on Spanish Colonialism in Central Africa through Exhibitions”, en Carlos Garrido y Bruno Leitao (coords.), Curating and the Legacies of Colonialism in Contemporary Iberia. Wales University Press.

• Inés Plasencia, “La fotografía de Guinea Ecuatorial (1861-1937): un archivo deslocalizado, potencial”, en Juan Aranzadi Martínez, Gonzalo Álvarez Chillida (ed.), Guinea Ecuatorial (des)conocida. Lo que sabemos, lo que ignoramos y deformamos acerca de su pasado y su presente. Madrid, Universidad Nacional de Educación a Distancia, 2020, pp. 397-418.

• Inés Plasencia, “Ciudadanías interrumpidas. Redes, legados coloniales e imaginación política tras las independencias africanas en prácticas artísticas contemporáneas”, en Paula Barreiro López (coord.), Modernidad(es) descentralizada(s). Madrid, Brumaria, 2019, pp. 89-113.

• Inés Plasencia, “Tiempo de exposición. A solas con la pintura de José Luis Cremades”, Una cosa enorme (exhibition catalogue). Valencia, MUVIM, Diputación de Valencia, 2016, pp. 19-28.

• Inés Plasencia, “Narrativas del silencio: archivo colonial, agencia social y fotografía en la Guinea Española (1861-1936)”, en Los lugares del arte. Barcelona, Editorial Laertes, 2015, pp. 359-381.

 

FRANCESCA RENDA

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• Francesca Renda, “Spazi resistenti. Pratiche artistiche nell’Europa postmigratoria”, en Borselli, D., Casarini, A., Perna, R., Pinto, R. y Pra Levis, J. (eds), Oltre la catastrofe. Ecologie, visualità e immaginari nelle arti contemporanee, Milán, Postmedia Books, 2024.

• Francesca Renda, “Tania Bruguera: desde la traza hasta el diseño de nuevas formas democráticas, en Pérez Martínez, M. (ed), Libro de Actas. II Congreso Internacional. Mujeres Creadoras: dibujo, diseño +acción, Córdoba, Editorial Cantico, 2024.

• Francesca Renda, “Noemi Mirata&Roberta Sucato: sculture organiche del divenire”, en Valenza, E. (ed). Almanacco delle artiste di Sicilia, vol. 2, Palermo, Kalos Edizioni, 2024.

• Francesca Renda, “Il mare, il vuoto: l’urgenza migratoria nelle opere di Tania Bruguera”, en Pinto, R. y Mania, P. Atlante dell’arte contemporanea nel Mediterraneo. Sguardi, esperienze, orizzonti. Roma: Round Robin Editore, 2023.

• Francesca Renda, “Trazar la línea de lo maravilloso: los mundos visionarios de Remedios Varo”, en Ramirez Torres, G. Mujeres Creadoras. Dibujo, diseño +acción. Libro de Actas. Córdoba: Editorial Cántico, 2022.

• Francesca Renda, (2021). “Estetica della distruzione: la poetica (de)costruttiva di Loredana Longo”, en Ingarao, G. y Valenza E. (eds). Almanacco delle artiste di Sicilia. Palermo: Kalos Edizioni, 2021.

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JOSÉ ANTONIO ROCH ORTEGA

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• José Antonio Roch, "Los imaginarios del contagio: una aproximacióny revisitación del “cine de pandemias” con la perspectiva del COVID-19",  en Magí Crusells; Andreu Mayayo; Ricard Rosich; Jose Manuel Rúa (eds.), Col·lapses civilitzatoris: Quan la distopia surt de la pantalla, Barcelona, Centre d'Estudis Històrics Internacionals (CEHI), 2024, pp. 615-627. 

• José Antonio Roch, "Dialogar con la cámara, dialogar con la pintura: una aproximación a la mirada artística de Víctor Erice a través de El sol del membrillo", en José Javier Aliaga Cárceles; Joaquín Cánovas Belchí (eds.), Arte y patrimonio en el audiovisual, Madrid, Sílex, 2023, pp. 239-252. 

• José Antonio Roch, "Neobarroco y convergencia cultural: Una aproximación a las lógicas del entretenimiento contemporáneo a través de Dallas (CBS, 1978-1991) ", en María Elvira Mocholí; Rafael García Mahíques (eds.), Imágenes: encrucijadas interdisciplinares, Valencia, Universitat de València, 2023, pp. 397-406. 

• José Antonio Roch, "Regreso al pasado (español): el ocio y los imaginarios de la juventud a través del blockbuster estadounidense en los ochenta", en Jacobo Herrero Izquierdo; Patricia Zamora Martínez; Itziar Reguero Sanz (eds.), Santander, Editorial de la Universidad de Cantabria, 2022, pp. 345-360.

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