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JUAN ALBARRÁN ​

  • Juan Albarrán, “Subjetividad y performance, en perspectiva: transformaciones del sujeto en la contemporaneidad”, en Paula Barreiro López y María Ruido (eds.), Revolver el tiempo. Conceptos críticos, mutaciones históricas y estéticas entra la Guerra Fría y la contrarrevolución neoliberal, Barcelona, Bellaterra, 2023, pp. 107-131, ISBN: 978-84-19160-25-6.

  • Juan Albarrán, “Tortura y representación en tiempos de la contrarrevolución mundial”, en Paula Barreiro (ed.), Atlántico Frío. Historias transnacionales del arte y la política en los tiempos del telón de acero. Madrid, Brumaria, 2019, pp. 31-51.

  • Juan Albarrán, “Abismar la disidencia: performance, narración y reflexibidad en Cabello/Carceller”, en Manuel Segade (ed.), Cabello/Carceller. Borrador para una trama en curso. Madrid, CA2M, Comunidad de Madrid, 2017, pp. 35-46.

VALERIA CAMPORESI ​

  • Valeria Camporesi,"L’espagnolade autour d’Almodóvar. L’Espagne à l'écran à la fin du millénaire"  en V. Sánchez Biosca y P. Feenstra (eds.), Le cinéma espagnol. Histoire et culture. París, Arman Colin, 2014, pp. 54-65.

  • Valeria Camporesi, "ROMA. Una identidad múltiple y autocontradictoria”, en G. Pavés y F. García Gómez (eds.), Ciudades de cine. Madrid, Cátedra, 2014, pp. 310-330.

JESÚS CARRILLO​

  • Jesús Carrillo, “Archivos del común»: ensayos híbridos de archivo en el marco del Museo Reina Sofía (2007-2021)” en Memoria(s) en jaque: recuerdo, censura y microhistoria en la era de la posverdad, Miguel Rivas Venegas e Ismael Manterola Pablo (eds.), Trea,2023, pp. 17-38

  • Jesús Carrillo, “Una semana en Casa Gallina”, en Pablo Lafuente (ed.), Experiencias del bien común. Ciudad de México, inSite/Casa Gallina, un proyecto de inmersión Barrial, 2019, pp. 59-70. https://insiteart.org/publication/experiencias-del-bien-com%C3%BAn

  • Jesús Carrillo, “Institución”, en Glosario Imposible. Madrid, Hablar en arte, 2018, pp. 215-144.

  • Jesús Carrillo, “Reclamemos las imágenes. Tomemos las palabras”, en Marco Godoy, Marco Godoy: la distancia que nos separa.  Madrid, Comunidad de Madrid, 2018, pp. 48-55.

  • Jesús Carrillo, “Institutionality after the Institution”, en Zdenka Badovinac, Jesús Carrillo, Bojana Piskur e Ida Hirsenfelder (eds.), Glossary of Common Knowledge. Lubiana, MG+MSUM, 2018, pp. 270-273.

  • Jesús Carrillo, “Conspiratorial institutions”, en Zdenka Badovinac, Jesús Carrillo, Bojana Piskur e Ida Hirsenfelder (eds.),Glossary of Common Knowledge. Lubiana, MG+MSUM, 2018, pp. 280-283.

  • Jesús Carrillo, “Democratic institutions versus cultural wars”, en John Byrne, Elinor Morgan, November Paynter, Aida Sánchez de Serdio y Adela Zeleznik (eds.), The Constituent 
    Museum.
     Ámsterdam, Valiz, 2018, pp. 234-242.

  • Jesús Carrillo, “Subtramas and Institutional Learning”, en John Byrne, Elinor Morgan, November Paynter, Aida Sánchez de Serdio y Adela Zeleznik (eds.), The Constituent Museum. Ámsterdam, Valiz, 2018, pp. 182-196.

  • Jesús Carrillo, “The Queer Archive”, en Nick Aikens, Teresa Grandas, Nav Haq, Beatriz Herráez y Natasa Petresin-Bachelez (eds.), The 80s. Constellations of Art, Politics and Identity. Ámsterdam, Valiz, 2018, pp. 218-224.

MIGUEL ERRAZU

  • Miguel Errazu, "Producción, reproducción y memoria de los trabajos de la Cooperativa de Cine Marginal (1971-1975): el archivo de Guadalupe Ferrer” en Marina Cavalcanti Tedesco, Elizabeth Ramírez-Soto e Isabel Seguí (eds.), Documentos para uma história feminista do cinema latino-americano. Studies in Spanish & Latin American Cinemas, 2022. 

  • Miguel Errazu, "Una corriente subterránea: lecturas intempestivas de Alberto Híjar para otro tercer cine", en Katerina Valdivia Bruch (ed.), Rethinking Conceptualism. Avant-Garde, Activism and Politics in Latin American Art (1960s-1980s) . Berlín, Ibero-Amerikanische Institut, 2022. 

 

LUIS FERNÁNDEZ COLORADO ​

  • Luis Fernández Colorado, "En las puertas de Babel. La consolidación de vínculos políticos y culturales en las relaciones cinematográficas entre México y España”, en Alberto Elena y Eduardo de la Vega Alfaro (eds.), Abismos de pasión. Una historia de las relaciones cinematográficas hispanomexicanas. Madrid, Filmoteca Española, 2009.

  • Luis Fernández Colorado, "Una aventura de cine”, en VV.AA., Los humoristas del 27. Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía / Ediciones Sinsentido, 2002.

  • Luis Fernández Colorado, "Il suono e la furia. Cinema spagnolo, 1929-1939”, en Gian Piero Brunetta (ed.), Storia del cinema mondiale. L’Europa. Le Cinematografia Nazionali. Torino, Giulio Einaudi, 2000.

  • Luis Fernández Colorado, "Las penurias de Tántalo. Breve crónica sobre la fabricación de película cinematográfica en España”, en Alfonso del Amo (ed.), Los soportes de la cinematografía/Motion Picture Film  Stock. Madrid, Filmoteca Española, 1999.

OLGA FERNÁNDEZ LÓPEZ

  • Olga Fernández López, “Exposiciones, arte en el espacio público e imaginarios cívicos en la Europa de posguerra: de la nueva monumentalidad al campo de acción”, en Paula Barreiro (ed.), Atlántico Frío. Historias transnacionales del arte y la política en los tiempos del Telón de Acero. Madrid, Brumaria, 2019, pp. 257-291.

  • Olga Fernández López, “Reconstrucción de exposiciones: originalidad, medio y contexto”, en Juan Albarrán (ed.), Doble exposición. Miguel Trillo. Madrid, Comunidad de Madrid / CA2M, 2017, pp. 59-75.

  •  Olga Fernández López, “La otra exposición de autor: del discurso al ensayo”, en I. Azor Hernández, L.F. Grijalba Maza y A.A. Rodolfo Gómez (coord.), Más allá del texto. Cultura digital y nuevas epistemologías. Puebla y Ciudad de México, Universidad de las Américas Puebla y Ed. Itaca, 2016, pp. 235-247.

  • Olga Fernández López, “El Museo de la Calle. Art, Economy and the Paradoxes of Bartering”, en Sophie Halart y Mara Polgovsky Ezcurra (eds.), Sabotage Art: Politics and Iconoclasm in Contemporary Latin America. Londres, I.B. Tauris, 2016, pp. 151-167.

  • Olga Fernández López, “The Uncertainty of Display. Exhibitions In-Between Ethnography and Modernism”, en Iain Chambers, Giulia Grechi y Mark Nash (eds.), The Ruined Archive. Milán, Politecnico di Milano, 2014, pp. 145-162.

  •  Olga Fernández López, “Simetrías y leves anacronismos. Especular sobre el arte moderno en América Latina”, en La invención concreta. Reflexiones en torno a la abstracción geométrica latinoamericana y sus legados. Madrid, Turner y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2013, pp. 139-151.

  • Olga Fernández López, “El feminismo en los museos: discursos expositivos y relatos museográficos en España desde los años noventa”, en Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo (eds.), Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010, Madrid, This Side Up, 2013, pp. 95-118.

  • María Íñigo Clavo y Olga Fernández López, “Transhistoric Display and Colonial (Dis)Encounters”, en Eva Wittocx et al. (eds), The Transhistorical Museum. Amsterdam, Valiz, 2018, pp. 66-78.

CLARA GARAVELLI

  • Clara Garavelli, "Experimenting with TV: The Hour of the Furnaces at the crossroads of Cinematic Experimentalism and Video Art", en J. Campo y H. Pérez-Blanco (eds.), A Trail of fire for Political Cinema. The Hour of the Furnaces. Fifty Years Later. Bristol, Intellect, 2019.

  • Clara Garavelli, ‘The Swimming Pool as a Site of Subversion During the Spanish Transition: The Case of Pepito piscina (Delgado 1978)’, en Hirsch, P. and Brown, C. (eds.), The Cinema of the Swimming Pool, Switzerland: Peter Lang, 2014. 

  • Clara Garavelli y Francisco Godoy, "La Cultura Visual y su objeto: análisis de las operaciones propuestas por Ex Argentina y Principio Potosí", en P. Arroyo, M. Casáus, C. Garavelli, M. L. Ortega (eds.), Reflexiones fragmentadas: pensar los Estudios Culturales desde España. Madrid, Editorial Verbum, 2012.

  • Clara Garavelli, ‘La cultura visual en la Argentina. De la construcción binaria a la incertidumbre’, en Gutman, M. and Molinos, R. (eds.), Construir Bicentenarios Latinoamericanos en la era de la Globalización, Buenos Aires: Infinito, 2012. [This article was awarded a special mention by OLA, FADU and the New School University of New York, 2008]

 

ELISA GARRIDO MORENO

  • Elisa Garrido Moreno, "De brujas, yerberas, ilustradoras y científicas: una historia de mujeres y plantas”. En Victoria Legido, Ellas ilustran botánica: arte, ciencia y género, Madrid: CSIC, 2023, págs. 25-34.

  • Elisa Garrido Moreno, "De la quimera al orden: historia de la ilustración científica", Naturaleza Ilustrada. Un encuentro entre arte y ciencia, Barcelona: Fundación la Caixa, 2022. 

  • Elisa Garrido Moreno, “El 'efecto Matilda'; en la galería: mujeres en los museos de historia de la ciencia”. En Javier Arnaldo Alcubilla et. al., Historia de los museos, historia de la museología: España, Portugal, América, Gijón: Ediciones Trea, 2020, págs. 383-389.

 

NOEMI DE HARO

  • Noemi de Haro García, “Escenas de la Tercera Guerra Mundial en las artes visuales. España, 1962-1977”, en Miguel Cabañas, Wifredo Rincón (eds.), Represión, exilio y posguerras. Las consecuencias de las guerras contemporáneas en el arte español. Madrid, CSIC, 2019, pp. 414-430.

  • Noemi de Haro García, “Los trabajos y los días de Francisco Ontañón. Modernidad, consumo y cultura visual”, en Alberto Martín (comis.), Francisco Ontañón. Oficio y creación. Madrid, Comunidad de Madrid, 2019, pp. 280-289.

  • Noemi de Haro García, “José María Moreno Galván y Valeriano Bozal: historia del arte, compromiso y control estatal”, en Álvaro Molina (ed.), La Historia del Arte en España: devenir, discursos, propuestas. Madrid Polifemo/IULCE, 2016, pp. 403-446.

  • Noemi de Haro García, “La historia del arte español de la transición. Consecuencias políticas de una representación”, en Juan Albarrán (ed.), Arte y transición. Madrid, Brumaria, 2012, pp. 225-246.

  • Noemi de Haro García, “Mujeres artistas e imágenes de la opresión femenina en el realismo crítico. Revisando la historia oficial del antifranquismo”, en Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo (eds.), Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010. Madrid, MUSAC/This Side Up, 2013, pp.149-169.https://musac.es/FOTOS/VISITAS_GUIADAS/Genealog%C3%ADas%20feministas.pdf

ALBERTO LÓPEZ CUENCA

  • Alberto López Cuenca, “Narrating dissident art in Spain: The Case of Desacuerdos. Sobre Arte, Políticas y Esfera Pública (2003-2005) ”, en Noemi de Haro et al. (coord.), Making Art History in Europe after 1945. Londres, Routledge, 2020, pp. 251-268.

  • Alberto López Cuenca, “El museo sin marco: acumulación, uso y mediación digital”, en VV.AA., Museo digital. Futuros y posibilidades. Ciudad de México, UNAM/Museo Universitario de Arte Contemporáneo, 2019, pp. 22-33.

  • Alberto López Cuenca, “Hacia una agonística del arte contemporáneo: trabajo artístico e indeterminación del sentido”, en Luisa Grijalva et al. (coords.), La creación hoy: una perspectiva posthumanista. Ciudad de México, Editorial Ítaca, 2018, pp. 21-40.

  • Alberto López Cuenca, “¿De quiénes son las imágenes? La Historia del arte en la era Betamax”, en VV.AA., La vorágine de las imágenes. Ciudad de México, INBA/CENIDIAP, 2018, pp. 17-39.

  • Alberto López Cuenca, "La infraestructura cultural en la explotación del territorio en Puebla (2011-2016)", en Adrián Hernández Cordero et al (eds.), Ciudad, capital, cultura. Ciudad de México, Editorial Ítaca, 2018, pp. 33-54.

  • Alberto López Cuenca, “Arte contemporáneo, infraestructura y territorio en el estado de las autonomías”, en Por el Centro Guerrero (2009-2011). Política cultural, crisis institucional y compromiso ciudadano. Antonio Collados (ed.) Granada: Ciengramos, 2014, pp. 11-18. ISBN: 978-84-941433-5-9. (En coautoría con Noemí de Haro García).

PATRICIA MAYAYO ​

  • Patricia Mayayo, “31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim”, en 31 mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim. Madrid, Fundación Mapfre, 2024, pp. 14-31.

  • Patricia Mayayo y Giulia Lamoni,  “El poder con que saltamos juntas. Mujeres artistas en España y Portugal entre la dictadura y la democracia” (pp. 9-20); y Patricia Mayayo y Leonor Oliveira, “Prácticas abstractas y mujeres artistas en España y Portugal en los años 60 y 70” (pp. 45-54), en El poder con que saltamos juntas. Mujeres artistas en España y Portugal entre la dictadura y la democracia, Valencia y Lisboa, IVAM y Fundación Gulbenkian, 2024.

  • Patricia Mayayo, "Creatividad artística y psiquiatría alternativa en la Transición española. La experiencia del Hospital de Día de Madrid", en Rafael Huertas (coord.): Psiquiatría y antipsiquiatría en el segundo franquismo y la Transición. Madrid, La Catarata, 2017, pp. 105-123.

  • Patricia Mayayo, "El Imperio de 'las señoras'. Orígenes de un mito fundacional o el acceso de las mujeres a la institución arte", en Mar Villaespesa (ed.): Desacuerdos. Sobre arte, política y esfera pública en el estado español, vol. 7. Granada, Barcelona, Madrid y Sevilla, Centro José Guerrero/Museu d'Art Contemporani de Barcelona/Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía/Universidad Internacional de Andalucía, 2012, pp. 146-158.

  • Patricia Mayayo, "¿Hacia una normalización? El papel de las mujeres en el sistema del arte español", en Juan Antonio Ramírez (ed.): El sistema del arte en España. Madrid, Cátedra, 2010, pp. 297-334.

 

LIDIA MERÁS

  • Lidia Merás, “Picasso, symbole de la réconciliation nationale dans le NO-DO durant la Transition vers la démocratie” en Sonia Kerfa, Pierre Géal and Anne Cayuela (Eds.), Picasso Hors Cadre, Éditions Orbis Tertius, 2023.

  • Lidia Merás, “Profession Documentarist. Underground Documentary Making in Iran” en Boel Ulfsdotter and Anna Backman Rogers (Eds.), Female Agency and Documentary Strategies, Edinburgh University Press, 2018, pp. 170-183.

  • Lidia Merás, “The Gypsies According to NO-DO. The Image of Romanies in Spain from Dictatorship to Democracy” en Stuart Davis and Maite Usoz de la Fuente (Eds.), The Modern Spanish Canon, Legenda, 2018, pp. 136-147.

  • Lidia Merás, “The Torrente Tetralogy. A Homegrown Saga”, en Duncan Wheeler y Fernando Canet (Eds.), (Re)viewing Creative, Critical and Commercial Practices in Contemporary Spanish Cinema, Bristol, Intellect, 2014, pp. 337-349.

  • Lidia Merás, “El cine de la disidencia. La producción militante antifranquista 1967-1981”, en Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español, Vol 4, Barcelona, Museu d’Art Contemporani de Barcelona-MACBA, 2007, pp. 16-41.

 

BLANCA MOLINA OLMOS

  • Blanca Molina Olmos, “Una aproximación a In-Presentable (La Casa Encendida, 2003-2012). Un espacio de posibilidad institucional, un festival contra lo festivaloide y danza indisciplinada”. En Vendrell Sales, Ester y Mateu Serra, Merecè (Dir.), La Investigación en Danza. Barcelona 2024, 43-47, Mahali ediciones, 2024. ISBN: 978-84-124625-3-1.

  • Blanca Molina Olmos y Juan Albarrán Diego, “Propuestas performativas y procesos de subjetivación: públicos, experiencias y dispositivos”. En Rivera, Antonio y Pellicer Planells, Milagros (Ed.), Crítica estética y política de la subjetividad neoliberal, 351-363, Guillermo Escolar, 2024. ISBN: 978-84-19782-32-8

  • Blanca Molina Olmos, “Institucionalización, comisariado y recepción de la danza contemporánea en la exposición DANCE?”. En Cebollada Usón, Marta, Dieste García, Belén y Blasco Serrano, Ana Cristina (Dir.), La Investigación en Danza. Zaragoza 2022, 247-252, Mahali ediciones, 2022. ISBN: 978-84-946632-7-7.

  • Blanca Molina Olmos,  “Coreografiar la acción feminista: un violador en tu camino”. En Carabias Álvaro, Mónica, Avedaño Santana, Lynda y Blanco, María Antonia (Ed.), Mujeres y arte actual,141-154, Editorial Dykinson, 2022. ISBN: 9788411222303.

  • Blanca Molina Olmos, “Una aproximación a Desviaciones (1997-2001): Explorando las fronteras de la danza”. En Pol Rigau, Marta y Tejo, Clarlos (Dir.), Fugas e interferencias. VI International Performance Art Conference, 81-92, Universidad de Vigo y Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), 2021. ISBN 978-84-8158-909-2. 

DAVID MORIENTE

  • David Moriente, “Máquinas correctivas: el patrimonio carcelario desde una perspectiva postransicional”, en Juan Albarrán (coord.), ART/NSICIÓN, TRA/NSICIÓN. Arte y transición (2ª edición revisada y ampliada). Madrid, Brumaria, 2018.

  • David Moriente, “Heroísmo posmoderno: en busca del andrógino perfecto”, en F. Zurian (ed.), Diseccionando a Adán: Representaciones audiovisuales de la masculinidad. Madrid, Síntesis, 2015.

  • David Moriente, “Simulacro de un trópico apacible”, en G. Navarro (ed.), Autorretratos del Estado II. El sello postal del franquismo. Cuenca, Santander, Universidad de Castilla-La Mancha, Universidad de Cantabria, 2013.

MARÍA LUISA ORTEGA

  • María Luisa Ortega,  “De la naturaleza, la materia y las máquinas: genealogías para un documental posthumanista”. En Casimiro Torreiro y Alejandro Alvarado (eds.), El documental en España. Historia, estética e identidad (Madrid, Ediciones Cátedra-Signo e Imagen/Festival de Málaga, 2023), pp. 245-255.

  • María Luisa Ortega, "Les paysages affectifs de la chanson dans le cinéma espagnol du XXIe siècle". En Sophie Dufays, Dominique Nasta and Marie Cadalanu (eds.), Connaît-on la chanson? Usages de la chanson dans les cinémas d’Europe et d’Amérique Latine depuis 1960. Bruxelles, Bern, Berlin, New York, Oxford, Warsawa, Wien, Peter Lang, 2019, pp. 81-104. https://doi.org/10.3726/b14861

  • María Luisa Ortega, “Encounters with the Centaur: Forms of the Film-essay in Latin America” en Marvin d’Lugo, Ana M. López y Laura Podalsky (eds.), The Routledge Companion to Latin America Cinema. Nueva York, Routledge, 2018, pp. 105-118.

  • María Luisa Ortega y Jesús Vega, “La máquina frente a su espejo. La imagen de la técnica en el cine español” (1900-1973). En Manuel Silva Suárez (ed.), Técnica e ingeniería en España. Vol. IX. Trazas y reflejos culturales externos (1898-1973). Zaragoza, Real Academia de Ingeniería/Institución Fernando el Católico/Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2018., pp. 328-418.

  • María Luisa Ortega, “Historias naturales e historias morales. El nuevo documental americano”, En Antonio Weinrichter y Roberto Cueto (eds.), Dentro y fuera de Hollywood. La tradición independiente en el cine americano. Festival de Gijón/Filmoteca Valenciana/CGAI, 2004, pp. 169-221. Premio de la Asociación Española de Historiadores del Cine al mejor artículo de investigación historiográfica de 2004.

INÉS PLASENCIA

  • Inés Plasencia, “ Technological Portrayals: Freaming Fernandinas in the Colonial Context through Photography” en Victoria Ketz (ed.), A laboratory of her own: Women and Science in Spanish Cultural Production. Vanderbilt University Press (en prensa).

  • Inés Plasencia, “Curating Equatorial Guinea: Narratives on Spanish Colonialism in Central Africa through Exhibitions”, en Carlos Garrido y Bruno Leitao (coords.), Curating and the Legacies of Colonialism in Contemporary Iberia. Wales University Press.

  • Inés Plasencia, “La fotografía de Guinea Ecuatorial (1861-1937): un archivo deslocalizado, potencial”, en Juan Aranzadi Martínez, Gonzalo Álvarez Chillida (ed.), Guinea Ecuatorial (des)conocida. Lo que sabemos, lo que ignoramos y deformamos acerca de su pasado y su presente. Madrid, Universidad Nacional de Educación a Distancia, 2020, pp. 397-418.

  • Inés Plasencia, “Ciudadanías interrumpidas. Redes, legados coloniales e imaginación política tras las independencias africanas en prácticas artísticas contemporáneas”, en Paula Barreiro López (coord.), Modernidad(es) descentralizada(s). Madrid, Brumaria, 2019, pp. 89-113.

  • Inés Plasencia, “Tiempo de exposición. A solas con la pintura de José Luis Cremades”, Una cosa enorme (exhibition catalogue). Valencia, MUVIM, Diputación de Valencia, 2016, pp. 19-28.

  • Inés Plasencia, “Narrativas del silencio: archivo colonial, agencia social y fotografía en la Guinea Española (1861-1936)”, en Los lugares del arte. Barcelona, Editorial Laertes, 2015, pp. 359-381.

 

JOSÉ ANTONIO ROCH ORTEGA

  • José Antonio Roch, "Los imaginarios del contagio: una aproximacióny revisitación del “cine de pandemias” con la perspectiva del COVID-19",  en Magí Crusells; Andreu Mayayo; Ricard Rosich; Jose Manuel Rúa (eds.), Col·lapses civilitzatoris: Quan la distopia surt de la pantalla, Barcelona, Centre d'Estudis Històrics Internacionals (CEHI), 2024, pp. 615-627. 

  • José Antonio Roch, "Dialogar con la cámara, dialogar con la pintura: una aproximación a la mirada artística de Víctor Erice a través de El sol del membrillo", en José Javier Aliaga Cárceles; Joaquín Cánovas Belchí (eds.), Arte y patrimonio en el audiovisual, Madrid, Sílex, 2023, pp. 239-252. 

  • José Antonio Roch, "Neobarroco y convergencia cultural: Una aproximación a las lógicas del entretenimiento contemporáneo a través de Dallas (CBS, 1978-1991) ", en María Elvira Mocholí; Rafael García Mahíques (eds.), Imágenes: encrucijadas interdisciplinares, Valencia, Universitat de València, 2023, pp. 397-406. 

  • José Antonio Roch, "Regreso al pasado (español): el ocio y los imaginarios de la juventud a través del blockbuster estadounidense en los ochenta", en Jacobo Herrero Izquierdo; Patricia Zamora Martínez; Itziar Reguero Sanz (eds.), Santander, Editorial de la Universidad de Cantabria, 2022, pp. 345-360.

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